Garmarna & Trobar de Morte, Resonanzwerk Oberhausen, 14.09.22

Jahrzehntelang mussten die Fans warten, doch in diesem Jahr war es endlich soweit. Die Pioniere des europäischen Folk, die so viele andere Bands in diesem Genre geprägt und beeinflusst haben – Garmarna – gehen auf Tour.

Nachdem sie 2016 nach 15 Jahren Pause ihr neues Album “6” veröffentlichten, folgte 2020 gleich das nächste namens “Förbundet”, mit dem sie jetzt auf “The Fall-Tour” gegangen sind und auch im Resonanzwerk in Oberhausen halt gemacht haben. 

Als Support haben sich Garmarna die spanische Band Trobar de Morte eingeladen und obwohl beide stilistisch in die Kategorie Folk einzuordnen sind, könnten sie unterschiedlicher nicht sein. Musikalisch als dark pagan Folk bezeichnet, gleicht das Konzert anfangs eher einem Ritual. Die überwiegend sanften Klänge werden begleitet von Kerzenschein und Räucherstäbchen, während auf der Bühne Dudelsack und Drehleier spielen. Der Fokus liegt klar auf Lady Morte, Sängerin und Multiinstrumentalistin, die alle Aufmerksamkeit auf sich zieht, optisch wie auch mit ihrer anmutenden Stimme. 

Bei vielen Liedern wird sie durch Tänzerin Amaru Sabat unterstützt, die mit Dolchen, Fächern oder ganz ohne Hilfsmittel die Lieder mit ihren Tänzen bereichert oder auch im Duett mit Lady Morte über die Bühne schwebt. 

Und obwohl sie stilistisch so weit voneinander entfernt sind, ist das leider etwas magere Publikum an diesem Abend begeistert und würdigt den Auftritt mit viel Applaus. 

Nach einer kurzen Umbaupause steht auch schon die lang ersehnte schwedische Band auf der Bühne und startet ohne große Begrüßung direkt mit einem Lied ihres neuesten Albums “Förbundet” –  Ramunder. 

In den fast zwei Stunden, die darauf folgten, ging es auf eine musikalische Reise durch die Bandgeschichte. Titel wie “Gamen” und “Euchari”, die 1999 erstmals veröffentlicht wurden, finden genauso Platz in der Setlist, wie Lieder der beiden neuesten Alben, z.B. “Sven I Rosengard” und “Väktaren”. 

Sängerin Emma nimmt sich vor jedem Lied Zeit und erzählt dem Publikum ein paar interessante Anekdoten. Die meisten Lieder nehmen kein gutes Ende und es ist nicht unüblich, dass in schwedischen Traditionals alle Beteiligten sterben. Die oftmals fröhlich und mitreißenden Lieder haben ein dunkles Geheimnis und Emma kündigt dies gerne mit einem Lächeln an für alle, die der schwedischen Sprache nicht firm sind.

Musikalisch, wie gesagt, ein Kontrast zu Trobar de Morte. Harte elektronische Klänge paaren sich mit eher “untraditionellen” Instrumenten wie Bass und Schlagzeug, während Emma mit ihrer prägnanten Stimme einen Ruhepol ausstrahlt. Und genauso wirkt es auch auf der Bühne, wenn um sie herum Gotte und Stefan an Gitarre und Geige nicht ruhig stehen bleiben können, Emma von ihrem Mikrofon aber nicht zurückweicht. Auch nicht, wenn sie bei den instrumentellen Parts ihre eigene Geige in die Hand nimmt.

Eines der Highlights des Konzerts kam gegen Ende, als die ersten Klänge von “Herr Mannelig” ertönten, das wohl bekannteste vertonte Traditional Garmarnas, das immer als erstes mit ihnen in Verbindung gebracht wird, obwohl so viele andere Musiker es ebenfalls vertont haben. Die Stimmung war fast schon andächtig und als gegen Ende die Instrumente verstummten und nur noch Emmas leise sang, konnte man das Publikum mitsingen hören.

Insgesamt war es ein sehr gelungener Abend, an dem zwei sehr gute Bands das Publikum auf ihre eigene Art und Weise sehr gut unterhalten haben. Leider war das Konzert in Oberhausen nicht so gut besucht, anders als die Termine in Berlin oder Wiesbaden zum Beispiel, was ein wenig die Stimmung getrübt hat. Trotzdem nahmen sich beide Bands nach dem Konzert noch die Zeit, um mit ihren Fans zu sprechen und sich auszutauschen und natürlich die ein oder andere CD zu verkaufen. 

Ob Oberhausen bei einer weiteren Tour nochmals in Betracht gezogen wird, sei dahingestellt, aber die Fans würden sich wünschen, dass Garmarna und natürlich auch Trobar de Morte bald wieder den Weg nach Deutschland finden.

Alle Fotos Garmarna

Alle Fotos von Trobar de Morte (folgen bald)

Eluveitie und Lacuna Coil auf European Tour 2019

Diesen Winter kommen zwei Größen des Metal in die europäischen Clubs.

Die schweizer Folk-Metaller Eluveitie und aus Italien die Alternative-Metal Band Lacuna Coil, die in diesem Jahr ihr 20-jähriges Bandbestehen feiern. Beide Bands haben ihre in diesem Jahr veröffentlichten Alben mit im Gepäck und werden diese erstmals auf Tour spielen.

Eluveitie werden das bereits am 5. April erschienene Album „Ategnatos“ präsentieren, nachdem sie frisch von ihrer USA-Tour zurückgekehrt sind. Lacuna Coil haben das Album „Black Anima“ dabei, das am 11. Oktober passend vor der Tour erscheint.

Als Support konnte Infected Rain aus Moldawien gewonnen werden, die ebenfalls ihr neuestes Album „The Earth Mantra“ dabei haben werden und bereits als Support für Lacuna Coil unterwegs waren.

Tourdaten

08.11. Stuttgart, LKA Longhorn
09.11. Oberhausen, Turbinenhalle II
10.11. Antwerp, Trix
17.11. Utrecht, Tivoli Ronda (without Lacuna Coil)
19.11. Frankfurt, Batschkapp
20.11. Hannover, Capitol
21.11. Berlin, Huxleys
22.11. Leipzig, Felsenkeller
23.11. München, Tonhalle
24.11. Dornbirn, Conrad Sohm
26.11. Bordeaux, Le Rocher de Palmer
27.11. Barcelona, Razzmatazz II
28.11. Madrid, Mon Live
29.11. Toulouse, Le Bikini
30.11. Rennes, L’Etage
01.12. Paris, Elysée-Montmartre
03.12. Saarbrücken, Garage
04.12. Nürnberg, Hirsch
05.12. Ljubljana, Kino Siska
08.12. Wien, Arena
12.12. Riga, Melna Piektdiena
13.12. Helsinki, Tavastia
14.12. Tampere, Pakkahuone
15.12. Tallinn, Rock Cafe
17.12. Stockholm, Klubben Fryshuset
18.12. Oslo, Vulkan Arena
19.12. Göteborg, Trädgarn
21.12. Hamburg, Docks

www.lacunacoil.com

www.eluveitie.ch

www.infectedrain.com

Heilung bei den Wacken Winter Nights

Beschreiben kann man eigentlich nicht, was man bei einem Heilung-Konzert bekommt. Sie selbst beschreiben ihre Musik als „amplified history“. Am besten jeder macht sich selbst ein Bild und geht zu einem ihrere Konzerte. Die Kraft und Urgewalt, die diese Truppe rüber bringt, muss man selbst erlebt haben.

 

Mehr Infos unter https://heilung.bandcamp.com/

Wacken Winter Nights 2019

Das Lineup der Wacken Winter Nights ist seit Anfang Dezember komplett. Und damit sind auch schon 90 % der 3-Tages-Tickets vergriffen. Wer also noch eine Chance haben will das ganze Festival in Wacken zu verbringen und Saltatio Mortis, Eluveitie, Korpiklaani und Faun erleben möchte, der sollte schnell sein und bei Metaltix sein Ticket kaufen.

Das 3-Tages-Ticket kostet 89 €, zwei Tage gibt es für 65 €. Für alle, die ein Festival ohne Campen nicht aushalten, stehen auch Campingplätze zur Verfügung.

Das „Best New Festival“ 2017 fährt in diesem Jahr mit vielen bekannten Größen der Metal- und Folkszene auf. Neben den Headlinern Saltatio Mortis, Korpiklaani und Faun sind auch die erfolgreichen Newcomer Forgotten North dabei. Ein ganz besonderes Erlebnis verspricht Heilung zu werden, die auf der Bühne eher ein Ritual als ein Konzert geben. Wir freuen und besonders auf die dänischen Folkmetaller Huldre, die nach dem Auftritt sicherlich mehr Fans haben werden.

Wacken Winter Nights III
22. – 24. Februar 2019
mit: Apocalypse Orchestra, Arkona, Bannkreis, Cemican, Comes Vagantes, Dragol, Die Pressgëng, Duo Hyttis, Eluveitie, Ereb Altor, Faun, Feuerschwanz, Forgotten North, Grimner, Haggefugg, Harpyie, Heilung, Helsott, Holly Loose, Huldre, Incantatem, Korpiklaani, MacCabe & KaNaka, Moonsorrow, Saltatio Mortis, Skiltron, The Dread Crew of Oddwood, The O’reillys and the Paddyhats, Trollfest, Trollfaust, Turisas, Skaldenmet, Serenity, Vogelfrey und vielen mehr!Wacken Winter Nights 2019 Lineup

Pagan Journey Tour – Cesair und Waldkauz

Im März gehen die Epic Folker Cesair und die Pagan Folker Waldkauz gemeinsam auf eine Mini-Tour. Zwei Termine sind geplant und versprechen einen epischen Abend voller guter Musik.

Am 23. März 2019 geht in die Niederlande, genauer gesagt nach Arnheim ins Willemeen. Im Vorverkauf kosten die Karten 10 €.

Eine Woche später am 30. März 2019 gibt es den Gegenbesuch in Hildesheim in der Kulturfabrik Lösecke. Ticketpreise werden noch bekannt gegeben.

Mehr Infos auf www.wald-kauz.de

Fairytale

Wer dieser Tage draußen in der Natur Spazieren geht, kann es nicht mehr

übersehen: Die Vögel sammeln sich für ihre Reise in den Süden, die Blätter an den Bäumen beginnen sich bunt zu verfärben. Der Herbst hat auch nach diesem schier endlos scheinenden Sommer letzten Endes wieder Einzug gehalten. Und nun ist sie da, die perfekte Zeit, um sich dem zweiten Studioalbum der jungen Hannoveraner Band Fairytale zu widmen. Dieses trägt den Titel „Autumn’s Crown“ und hat sich nichts weniger zum Ziel gesetzt als seine Hörer in eine Parallelwelt zu entführen.

Die Reise beginnt gleich mit dem Titeltrack und Opener: ein knisterndes Feuer und das Rauschen des Windes erschaffen die Klangkulisse eines Herbstabends im Wald, während ganz sanft die Musik einsetzt. Besonders der Klang der akustischen Gitarre ist es dabei, welcher die Musik von Fairytale prägt und ihr ihren charakteristischen Klang verleiht, doch auch andere Instrumente wie Geige oder Cello kommen effektvoll zum Einsatz. Und dann ist da natürlich noch der Gesang. Sanft und klar führt die angenehme Stimme von Sängerin Laura Isabel Biastoch die Hörer durch die meisten Stücke. Doch auch Gitarrist und Songwriter Oliver Oppermann weiß gesanglich zu überzeugen, so in den Liedern „Mushroom Foray“ und „Donegal“. Beides sind Eigenkompositionen der Band, sie könnten jedoch auch problemlos als Irish Folk Traditionals durchgehen. Mit „Mando Dance“ hat außerdem noch ein mitreißendes Instrumentalstück seinen Weg auf das Album gefunden.

Doch die Hörer erwartet lange nicht nur Irish Folk auf „Autumn’s Crown“. Fairytale selbst bezeichnen ihre Musik als Mystic Folk, und diese Bezeichnung erweist sich als ziemlich treffend. Oftmals beginnen die Lieder ruhig, manchmal auch melancholisch, doch entwickeln sie sich dann in ganz unterschiedliche Richtungen. So weckt der Gesang bei „Waterfall“ regelrecht urtümliche Assoziationen , während „Moonway“ auf ganzer Linie verträumt daherkommt. Mit „Living In The Wood“ unternehmen Fairytale sogar einen kleinen Ausflug in eher folk-poppige Gefilde und erinnern damit etwas an Faey mit ihrem durch und durch positiven Sound. Überhaupt finden sich immer wieder wunderbar verspielte Passagen in den Stücken, die ganz ausgezeichnet zu den Themen der Lieder passen. Sowohl in den englischen als auch in deutschen Texten werden Fairytale hier nämlich ihrem Bandnamen auf ganzer Linie gerecht, denn ihre Lieder erzählen Geschichten, und diese Geschichten handeln oft von Fabelwesen und mysteriösen Gegebenheiten.

Fairytale ist mit ihrem zweiten Album „Autumn’s Crown“ ein sehr schönes und eigenständiges Werk gelungen. Weiblicher und männlicher Gesang, ruhige und tanzbare Stücke, englische und deutsche Texte – alles passt zusammen und verbindet sich zu einem stimmigen Ganzen. Unbedingt empfehlenswert für alle, die sich für Folk, Mystik und Fantasy begeistern können und bereit sind, sich von der Musik in eine andere, märchenhafte Welt entführen zu lassen.

Victoria Eckwerth

Reidar Jensen

Im vergangenen November erschien mit „Life Songs“ die neue EP des norwegisch-deutschen Singer/Songwriters Reidar Jensen. In deren vier Liedern präsentiert der in Emsdetten lebende Musiker mit den nordischen Wurzeln wieder sein ganzes musikalisches Können.

Reidar Jensen bezeichnet seine Musik selbst als „Finest Acoustic Poetry“. Dies ist eine Beschreibung, die den vier Stücken auf „Life Songs“ auf ganzer Linie gerecht wird. So wurde bei der Aufnahme der neuen EP großer Wert auf einen  unverföälschten Sound ohne unnötige Effekte gelegt, was man dem fertigen Werk auch anhört. Und Effekte wären hier auch vollkommen Überflüssig gewesen, ist es doch gerade das pure Zusammenspiel von zwei Akustikgitarren – der Musiker erhielt auf dieser EP Unterstützung von dem Gitarristen Markus Daubenspeck – und dem
Gesang Reidar Jensens, welches der Musik ihren ganz eigenen Charakter verleiht.

Die vier Songs der EP sind dabei erfrischend vielseitig und weisen ganz unterschiedliche musikalische Einflüsse aus Folk Rock, Country und auch den ruhigen Tönen der großen amerikanischen Singer/Songwriter auf, ohne dabei jedoch jemals ihre Eigenständigkeit zu verlieren.
So beginnt „Life Songs“ ganz beschwingt mit dem wunderschönen Liebeslied „What You Are“, während die beiden folgenden Stücke „Cold Separation“ sowie „Ways To Lighten Up“ musikalisch deutlich ruhigere und inhaltlich ernstere Töne anklingen lassen. Das letzte Lied schließlich, das extrem eingängige „Pick Up My Hat“, entlässt die Hörerschaft mit dem sehr reizvollen Gedanken, dass es eine Alternative dazu gibt, immer alles Negative an sich heranzulassen – nämlich einfach mal seinen Hut zu nehmen und zu gehen.

Überhaupt merkt man den Liedern von Reidar Jensen an, dass er beim Songwriting ganz wie einige seiner musikalischen Vorbilder wie Dylan und Cohen großen Wert auf die Texte legt. Diese sind nämlich auf „Life Songs“ wie auch schon auf der 2016er-EP „Silent Travelling“ erfreulich vielseitig, kreativ und tiefsinnig. Mal ernst, mal humorvoll erzählt der Musiker Geschichten aus seinem Leben, bei denen er jedoch immer einen positiven Blick auf die Welt behält. Durch den natürlichen Sound und den leicht heiseren, warmen Gesang fällt es auch stets leicht, den Texten zu
folgen, sie rücken fast wie von selbst ganz unaufdringlich ins Zentrum und regen die Hörer zum Nachdenken an.
Mit „Life Songs“ hat Reidar Jensen nun also wieder eine durch und durch sehr hörenswerte EP geschaffen, an der Freunde handgemachter, ruhiger Töne und guter Texte große Freude haben werden. Ganz zu recht konnte der Musiker mit diesem kleinen, aber feinen Stück Musik auch schon einige Erfolge beim UK Songwriting Contest sowie dem Deutschen Rock & Pop Preis feiern. Bei der hohen Qualität der Musik ist davon auszugehen, dass dies auch noch lange nicht die letzten
Erfolge des Musikers sein werden!

Victoria Eckwerth

Versengold: Funkenflug

Zwei Jahre nach dem großen Erfolg ihres letzten Albums „Zeitlos“ melden sich Versengold nun am 04. August mit einem neuen Silberling zurück. Das Album hört auf den Namen „Funkenflug“ und präsentiert sich schon mit den ersten Tönen fulminant: „Niemals Sang- und Klanglos“ heißt der Opener und zeigt die sieben Musiker gleich von ihrer besten Seite. Die Musik ist treibend und voller Energie, man möchte am liebsten vom ersten Takt an mittanzen. Der Text ist optimistisch und der Refrain wartet nur darauf, beim nächsten Konzert aus tausend Kehlen lautstark mitgesungen zu werden. Kurzum, das ganze Stück geht einfach nur nach vorne und wirft einen mitten hinein in die musikalische Welt von Versengold.

Dass dies eine sehr vielseitige Welt ist, beweist die Band von da an auf so ziemlich jedem Stück, so facettenreich geht es auf dem neuen Album zu. Das zweite Lied, der Titeltrack „Funkenflug“, ist eine wunderbar eingängige, poppige Folknummer und dürfte insbesondere bei den vielen der Band nahestehenden Mittelalterfans warme Erinnerungen an so manche um die Lagerfeuer eines Marktes durchtanzte Nacht wecken. Auch „Solange jemand Geige spielt“ kommt sehr leichtfüßig daher und schraubt sich munter schon beim ersten Hördurchlauf in den Gehörgang. Ganz anders präsentiert sich „Samhain“, welches passend zum Thema des Songs ungewohnt düster und sogar ein wenig unheimlich gehalten ist, geht es doch um die Nacht des Jahres, wo sich die Welt der Geister und die unsere Welt am nächsten sind. Mit „Biikebrennen“ und „O’Rileys Lichterfest“ haben auch zwei Instrumentals ihren Weg auf das Album gefunden. Beide beschäftigen sich dem Titel nach mit verschiedenen Festen und sind passend zur Thematik durch und durch tanzbar. Doch natürlich darf auch die eine oder andere Ballade nicht fehlen: So beschert beispielsweise das verträumt-melancholische Stück „Nebelfee“ dem neuen Album ein paar wunderschöne, besinnliche Momente, während es an anderer Stelle – genannt seien hier „Verliebt in eine Insel“ sowie „In aller Ohr“ – durchaus einmal wieder in altgewohnter Versengold-Manier feucht-fröhlich-folkig zugehen darf.

Versengold ist mit „Funkenflug“ ein wirklich toller Wurf gelungen, mit dem sie sicherlich nahtlos an den Erfolg des Vorgängers „Zeitlos“ werden anknüpfen können. Das Album steckt vom ersten bis zum letzten Song voller Energie, Lebenslust und Spielfreude und besticht sowohl klanglich als auch textlich durch seine enorme Vielseitigkeit.
Wie gewohnt ist es eine Freude, sich mit den Texten von Sänger Malte Hoyer zu beschäftigen, die stets klug, witzig und oftmals auch tiefgründig daherkommen. Der Grundton der Texte ist dabei immer auf wirklich ansteckende Weise positiv. So wird selbst ein Lied wie „Haut mir kein‘ Stein“, in dem es um den Umgang mit dem Tod geht, gleichzeitig zu einer Liebeserklärung an das Leben, das Feiern, die Freundschaft.

Musikalisch gibt es eine gut ausgewogene Mischung aus der typisch versengold’schen Spielart von Irish Folk und eher poppigeren Klängen, wie man sie schon auf „Zeitlos“ an mancher Stelle antreffen konnte. Der Sound klingt dabei diesmal insgesamt dichter und druckvoller als auf dem Vorgänger, setzt aber die musikalische Entwicklung ziemlich konsequent weiter fort.

Herausgekommen ist so ein Werk, mit dem Versengold über Szenegrenzen hinweg zu überzeugen verstehen. Es vereint tanzbare Irish Folk-Klänge, eingängige Melodien und großartige Texte und bewahrt dabei stets den einzigartigen Sound der Band. Das macht „Funkenflug“ zu einem Album, welches von der ersten bis zur letzten Minute Spaß macht und das man gerne immer und immer wieder anhört – Ohrwurmgarantie inklusive!

Victoria Eckwerth